Ficha técnica
Título: Coppelia la autómata
Autoría y dirección: Valeria Espinosa Galán
Líneas de composición general: Interpretación musical, danza, literatura
Periodo de desarrollo: septiembre 2021 - diciembre 2022
Fecha de estreno: febrero 2023 online
Sobre la interpretación musical
El trabajo de interpretación musical muchas veces está reducido a una acción determinada y constantemente se aborda como un proceso separado de la creación musical. Sin embargo la interpretación musical como ejercicio artístico en sí mismo, desarrolla otros temas además de la resoluciones técnicas de un instrumento, como la creación del sonido desde una búsqueda emocional, acústica, conceptual etc., en aras de vislumbrar algo y decodificar una información por demás de signos e ideas propuestas en la obra, sino una relación “palpable” de la existencia de la obra con el momento presente, con la voz de intérprete que hablará por ella.
El performance de la obra en sí mismo es una búsqueda abstracta de autopercepción y percepción del mundo, si pensamos que el proceso de creación inicia desde lo abstracto a lo concreto, es decir, del imaginario a la partitura, el otro proceso de la creación parte de lo concreto (la partitura) a lo abstracto: la interpretación de la obra, la generación viva y perceptiva sonoramente, emocionalmente, energéticamente de la información. Desde mi punto de vista la interpretación musical no es un proceso ajeno a la creación musical, sino el otro eje de la misma línea de expresión.
Para desarrollar estas ideas he explorado con obras clásicas de bases sólidas consideradas obras maestras para experimentar propuestas de interpretación musical. Para estas primeras búsquedas realicé una interpretación sobre el solo de viola del ballet Coppelia de Leo Delibes, a través de un hilo conductor literario, histórico y la búsqueda de posibles conexiones entre la historia de la obra con elementos que observo en la actualidad. Lo que me ha hecho pensar que las obras maestras se conocen bajo ese término porque siguen siendo un espejo de situaciones humanas aún vigentes.
Descripción
Coppelia la autómata | Propuesta escénica del solo de viola La Paix del ballet Coppèlia de Leo Delibes
La figura del autómata pertenece a lo siniestro, algo que deambula entre lo vivo y lo mecánico, lo real y lo irreal, Coppèlia es por excelencia un ícono del autómata y en el ballet de Leo Delibes se aborda de manera casi cómica esa estética de lo siniestro. En el trabajo de Isabel Segura Moreno, en su ensayo LO FANTÁSTICO EN EL BALLET COPPÉLIA: UNA ADAPTACIÓN DE «EL HOMBRE DE ARENA» DE E.T.A HOFFMANN encontré el hilo conductor perfecto para realizar una propuesta escénica del solo de viola La Paix del ballet Coppèlia, desde la reflexión del autómata como ícono y de lo siniestro como condición mental en el imaginario colectivo, esa condición que consiste en confundir la realidad, no es solo una trampa de la actualidad como las redes sociales, sino que lo siniestro es algo que ha existido desde mucho tiempo antes.
La interpretación musical, como proceso de creación: dos ejes de la misma línea.
Procesos desde la idea, la investigación y la experimentación
Estreno en el Centro Cultural Elena Garro, CDMX
octubre 2022
proceso de experimentación
Cosas raras resultan de las primeras experimentaciones, sobre todo desde una expectativa muy conocida en la autocrítica.
El proceso de experimentación para mi ha sido el más largo, todo es un campo de juego, el video, los colores, el vestuario, el concepto, la intención. Algo muy común para mi es lo absurdo que cuestiona el proceso de experimentación, a veces juega en mi contra, muchas veces.
Lo bello de regresar al archivo de las experimentaciones es ver más allá de donde no se ve cohesión, no hay narrativa fija, no hay amalga, todo está por separado casi sin mirarse, ¿y por qué es obvia la separación? ¿será una nostalgia por algo que se siente va unido?
proceso de dirección e interpretación
Durante una clase con el artista Aaron Govea, escuché en mi interior algo que no era audible pero ahí estaba: puntos de fuga.
Los puntos de fuga pueden ser: observar, narrar, interpretar, accionar.
Es normal percibirlos pero no lo había escuchado aún hasta ese día durante los ejercicios que hicimos, ahí me di cuenta. Aaron Govea es un gran artista.
Ahora me gusta llamar a los puntos de fuga “sociedad del panorama”.
proceso de grabación
Tocar en vivo es como jugar a la pelota.
Grabar es como jugar a la casita.
¿será cierto que la video-danza surgió en la pandemia?